近几年，学习表演的学生越来越多，很多人心目中都有一个舞台梦。那么，影视表演艺考都有哪些重点呢？艺考表演中又有哪些注意事项呢？今天小编就给大家介绍一下：

三大重点

影视表演专业艺考，主要是对表演的专业知识进行考试。影视表演可分为：形体、语言、声乐、表演。

（1）形体

形体主要考察艺考生的基本形态和基本条件，包括考察学生的基本形态是否端正、是否有生理缺陷等，以及一般的造型练习、模仿动作练习和综合练习。

（2）台词

台词主要考察艺考生的即兴评述、强弱声以及制定稿件，看艺考生的语言表达能力、反应速度以及逻辑思维能力。

（3）声乐

声乐主要考察艺考生的节奏模仿、音阶练习、模唱和特殊练习。所以考生要在考试前准备几首歌曲来展示自己的声乐水平。

（4）表演

表演主要考察艺考生的以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等来考核演员的表演能力。

形象主要考察艺考生的外表和气质，这对于一个演员来说是非常重要的。当然，外表不光是从大众审美的颜值上来看，最重要的是看艺术审美中的独特气质和性格，这些是可以通过后天来培养的。

内在素养主要考察艺考生的内在精神世界。如果一个考生能够在考试中很自然的表达自己的情感，考官是非常喜爱的。当然，内在素养可以靠平时的积累，多看、多学习，慢慢来提升。

七大事项

影视表演专业艺考中，小品是必备的考项之一，它主要表现了考生的理解力与想像力，考官会根据考生的现场表演来判断是否具备表演素质。因此，考场的现场表演与发挥对于考生来说至关重要，大家千万不可忽视。

很多考生在考场上都会出现这样的现象：紧张、怯场、不敢正视考官，甚至忘记了自己准备的东西，从而影响考试的发挥。

想要解决这个问题，考生们就一定要学会将自己的注意力集中到如何与考官很好的交流以及如何最佳的进入考试内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。要保持良好的心理状态，充满自信、保持积极热情的状态，集中精力地将自己的最佳状态发挥出来！当然，也要切记考试不能哗众取宠，讨好迎合考官，要忠于作品、体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己。”

著名表演艺术家陈道明先生曾说过：“表演时要真听、真看、真感觉，不要以为台词多、表情多，就一定有戏，一瞬间，更有戏！”

也就是说，表演时要像在生活中一样自然、顺畅，将注意力集中在“发生的事件”上，真实地相信“发生的一切”，用自身的感受把它真情实感的表演出来。考官也会根据考生的情况，即兴出各种各样的命题，但不管命题如何，都要切记表演的原则，真实地“感受”，真实地“表演”，宁可朴素真实，也不可矫揉做作。

表演中，规定情境构想得越具体，舞台上的动作就越生动。考生要学会在表演中“脱颖而出”，除了真实、投入外，想像力和创造力也是极为重要的。在编排小品中，人物关系要有新意，通过心、通过眼神、通过动作来表达情感。

首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实，只有牵动人物情感，改变人物动作、命运的才称之为事件。

小品必须发生重大事件，它足以改变人物的动作、情感、命运，并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，将事件的发展方向很自然地向着自己设计的方向改变，使整个小品受到控制，吸引考官的目光，给考官下深刻的印象。

要做到“三个活生生”：活生生的人，活生生的交流，活生生的情感。当然还要有场上活生生的适应，一是往往小品在表演过程中会与原来的构思不太一致，必须灵活地适应；二是集体小品的表演需要考生们的相互配合，你无法控制其他考生的表演，但是能够让自己学会适应。在其他考生的表演发生变化时，你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演。

在考场上，考生要学会展现自我魅力，这也是在集体小品中脱颖而出的一条妙计。考生要弄清自己具备什么特点和优势，具备哪种类型的魅力，才能很好地通过人物性格设计展现自我魅力。

激情是演员不可缺少的重要素质。正如上戏院长指出的：“创造能力是第一位的，艺术就是一个创造性的工作。艺术理解力、感受力、表达力、感悟力，及形象思维、艺术思维……”。细节、细节描写是对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。作品中人物性格、事件发展、典型环境、主题思想等都需要通过有机联系的细节表现出来。

在电影剧作的所有细节描写中，人物细节描写是最重要的。正是这些富有特征性的细节描写同其他许多细节描写的有机联系与组合，才能更好的展示人物的性格和主题思想。