表演考试时考生在在小品构思好后将进行小品的表演，演员与考生的理解力与想像力都要通过表现力体现出来，而考场上小品的构思也都要通过考场的现场表演体现出来，考官是决不会听你讲构思的。

俗话说，是驴子是马拉出来溜溜。你也不必向考官说明构思如何之好，由于什么原因而未能实现等等，考官完全是根据你的现场表演来判断你是否具备表演素质。因此，考场的现场表演与发挥对考生至关重要，切切不可轻视。

怎么做好考场的现场表演呢？

首先要保持良好的心理状态——争胜与平和

考场上常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官，甚至忘记准备了很久的东西的现象，影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。

解决的办法就是将注意力集中到最好的状态与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去，集中注意力，全神贯注地进行表演。

俗话说“人比人气”，你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来!考生除了要保持良好的心理状态外，还应保持良好的身体、精神状态，千万别因为旅途过于劳累，准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态，也要防止另一种倾向，考生切不可在考场“自恋”，玩命表现自我，也不要在考场千方百计地揣摩考官的心思，既不要“卖弄”也不要“迎合”，更不可“圆滑”，进入考场后哗众取宠，迎合讨好考官。这会严重影响考试成绩。特别提醒女考生千万别在考场展示自己的漂亮，而是要全身心地投入自己的表演。

考试要忠于作品、体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“爱你心目中的艺术，而不是艺术中的自己”。

“话唠子、碎嘴子”不停地说，不如投入的表演完整

考场往往闹哄哄，什么也听不清。因此，考场表演用动作掲示情境，用动作表达情感，以动作替代语言的交待，应尽量展开想象，丰富自己的行动，组织好自己的动作链条，尽力做到让考官“看清表演”而不是“听清表演”。肢体行为要大于语言表达，因为小考试就是想通过这种考查形式，看考生对刻画人物和人物特点所能展示表现力、穿透力。
 
而且在考场上，对白较多最容易造成混乱，演着演着大家你一句我一句，乱作一团，主考老师一句也听不清，根本没法继续看表演，只有能喊停，自然这一组的成绩也不会很好。考试注重的还是表演，台词固然重要，但是在混乱的考场重要的是怎么样来完成自己的表演，不被埋没，不随波逐流，所以静，显得尤为重要，肢体静，但内心的情绪不能断，内心情绪往往也是最难表现的。

真实仍然是考场表演的第一原则

表演时要“真听、真看、真感觉”，按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试中表演时要像人在生活中—样很自然、顺畅，注意力要集中在发生的事件"上去，真实地相信发生的一切，用自身感受到的真情实感把它表演出来。

生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷，老师会根据考生情况，即兴出各种各样的命题，但是“万变不离其宗”任何命题都要真实地投入， 真实地感受，真实感和信念感是考官考查考生的重点。

应试中宁可朴素真实，不可急功近利，太刻意雕饰，太娇揉做作，许多考生往往受一些错误观念的影响，使表演走向脸谱化、刻板化，坠入过火、做僻，甚至一些低级、哗众取宠的表演方式，这是非常危险的。

首先要分清事实与事件，生活中发生的大小事情都是事实，只有牵动人物情感，改变人物动作、命运的才称之为事件。
 
小品必须发生重大事件，它足以改变人物的动作、情感、命运，并引起新的矛盾与冲突，这样的小品才能更好地展示考生咅方面的表演素质，小品不仅仅要构置重大事件，还必须将事件演出来。事件发生了，演员往往缺乏正确而准确的估价与判断，对事件判断、估价的失误，用我们的行话就叫做“事件没有演出来”，
 
同时应考时要用自己的行动改变事件的发展，在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展，他就会成为小品的主角"。事件的发展方向也就自然地着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演向，使整个小品受到它的控制，所以会格外地吸引考官的目光，给考官下深刻的印象。

要努力展现考生的自我魅力实现个性化的创造，“活”在考场舞台上

作最危险的敌人，也是考场表演的大敌，展现考生的自我魅力也是在集体小品中脱颖而出的一条妙计。
首先，考生要弄清自己具备什么特点和优点，具备哪一种类型的魅力：是粗犷、倔强的硬汉性格，还是青春潇洒的英俊小生型，还是活泼可爱的清纯少女型，或艳丽性感型等等，在人物性格设计和表现时切不可一般化，一定要结合与展示自我个人的特点与魅力。
还要做到“三个活生生”。一是活生生的人，二是活生生的交琉，三是活生生的情感，在结合自己表演中的擅长，灵活的适应场上所有考生的千变万化，这样才能随着事件的发展继续表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演，考官很注意对考生这方面素质的了解和挖掘。

表演时情感深处激情的爆发点具有强烈的感染力与冲击力

激情是演员不可缺少的重要素质。正如上戏院长指出的：“创造能力是第一位的，艺术就是一个创造性的工作”。
艺术理解力、感受力、表达力、感悟力，及形象思维、艺术思维等等细节描写是对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写，作品中人物性格、事
件发展、典型环境、主题思想，都是通过许多有机联系的细节描写来表现的。离开了细节描写，就不存在电影剧作。只有进行具体、独特、生动、深刻的细节描写，才能构成作品的真实性。细节描写反映了客观表现对象的具体性和多样性，但又不是客观生活现象的照相式的反映。细节描写，要注意真实可信，防止虚假。